IRIT ROGOFF의 강연. 강연 주제가 바뀌었다는 소개로 강연이 시작되었다.(!) 강연장에는 주로 큐레이터들이 많이 모인데다가, 스트롬이 교육프로그램을 계속 진행하고 있기 때문에, 강연 당일날 주제가 바뀐 것으로 짐작된다. (미리 말해줘...) 뒤에 앉아서 잘 안들렸지만 기억나는데로 까먹기 전에 적어 놓는다.
강연은 질문으로 시작했다. 어떻게 공공장소로서의 컨템포러리 아트스페이스가 셀프에듀케이션의 장이 될 수 있을까. 첫번째로 든 예는 텐트유니버시티 런던 / 오큐파이 런던. 이릿은 자신의 포지션을 "not being descriptive of what's happening but being generative of what's happening"이라고 명시한다. 그녀 자신은 2010년 아랍의 봄을 오큐파이무브먼트의 시작으로 본다고 설명하면서, 당시 참여자들에게서 행동의 신명(Excitement of Action)을 느꼈다고 한다. 그리고 그것을 다시 오큐파이런던에서 느꼈다며, 약간의 우려를 섞어 설명했다. 그는 오큐파이무브먼트를 정치적인 우발성과 새로운 순간성이 실현된 예로 보며, 줄곧 낙관적인 입장을 견지했다.
2006년 반아베에서 열렸던 전시 <Academy: Learning from the museum>는 이러한 셀프에듀케이션을 뮤지엄 구조 내에서 실현하려 했던 예로, 이릿 로고프 외에 몇몇 기관의 큐레이터들이 공동으로 큐레이팅했다. 흥미로운 작업들이 있긴 했지만, 내 눈에는 Bottom-up 접근의 셀프에듀케이션이라기보다는 그저 교육의 형식이 전시의 형식으로 차용된 것으로 보였다. 전시 카달로그를 나중에 한번 자세히 봐야겠다.
토론은 오큐파이런던에 초점이 맞춰졌다. 무엇이 바뀔 것이라고 보느냐는 회의적인 관객의 질문의 그녀는 어떤 면에서 우리는 릴레이 주자들이라고 설명한다. 아마도 바톤은 다른 사람에게 넘어갈 테고, 그것이 큰 맥락에서 어떤 변화를 불어올 것이라고. "예술작업의 특징은 중간지점에서 시작한다는 거죠. 역사적인 궤도를 만드는게 아니라요. 그런 중간에서 불쑥 시작하는, 그런 제스쳐를 전 오큐파이런던에서 보았어요. 어쩌면 우리 안에 변화가 축적된다는 면에서 우리 스스로 변화의 고고학적 유물이라고 볼수도 있겠네요." 헐, '아름다운' 끝맺음 말이었다. 첫질문은 논의도 안한채 시간이 다 되어 끝났다.
아니, 논의가 불가능한 것이었는지도 모르겠다. 영국과 달리 네덜란드에서 현대미술공간이 공공장소라는 인식은 보기 힘든데다가, (내 편견과 강연에 뒤따른 몇몇 질문에서 유추해보면) 더치들이 텐트유니버시티와 같은 셀프에듀케이션의 형태에 대해 이해는 하되 공감하지 못할 가능성이 다분하고, 확고한 구조를 갖춘 기관이 Bottom-up 접근을 용이하게 하는 것은 결국 일정 기간의 전시에 한정될 수 밖에 없으리라는, 결국은 교육의 형식을 (시각적으로) 차용하는 수준에서 끝날 것이라는 경험에 따른 근본적인 회의가 있으므로.
